يقولون إن كل نمط يعود عاجلاً أم آجلاً، وقد يكون هذا هو العام الذي نجدد فيه شغفنا بأسلوب أوائل القرن العشرين المسمى Art Nouveau أو الأرت نوفو الذى كان شائعا بين عامي 1890 و1910.
وسرعان ما أصبح النمط قصير العمر شائعًا على نطاق واسع كرد فعل للفن الأكاديمي والانتقائية والتاريخية للعمارة والديكور في القرن التاسع عشر وغالبًا ما كانت فنون الأرت نوفو مستوحاة من الأشكال الطبيعية مثل المنحنيات المتعرجة للنباتات والزهور، وأصبحت قوة مهيمنة في الهندسة المعمارية والرسم والنحت والمجوهرات والأثاث والطباعة وغيرها من التصميمات من كل نوع.
ويتميز الأرت نوفو وفقا لمجلة فوربس بخطوطه المتموجة والأشكال الزاعقة الألوان في كل مكان ؛ كان شكله المميز جذابًا لأنه كان مثيرًا بشكل صارخ كما كان الآرت نوفو مغلفا بالحداثة في لباس المتعة.
كان فن الأرت نوفو مناهضًا ضمنيًا للتأسيس الكلاسيكي والثوري بشكل ملموس، وكان تعبيرا أساسيا عن حالة عدم اليقين في هذه الفترة، وكانت منازله الأول هي تلك التي صممها فيكتور هورتا في بروكسل، بلجيكا؛ تضمنت النماذج اللاحقة للأسلوب المعماري الكاتالوني أنطوني جاودي، والرسومات الغريبة بالأبيض والأسود للمؤلف والرسام البريطاني أوبري بيردسلي، والأواني الزجاجية للأمريكي لويس كومفورت تيفاني، وأثاث الخشب النمساوي للأخوين ثونيت ، والديكورات الداخلية باللون الأبيض على الأبيض للزوجين الاسكتلنديين تشارلز ريني ماكنتوش ومارجريت ماكدونالد ماكنتوش.
وقد كان زوال الأسلوب مدفوعًا بعودة للكلاسيكية.
أعاد الفنانون إحياء نفس الأسلوب لأول مرة خلال الستينيات من القرن الماضي، تم اعتماد خطوطها الإيقاعية المتعرجة لفن الملصقات وأغلفة الألبومات حيث عادت التصاميم التي تشبه فن الآرت نوفو بالفعل مع أنماط الأزهار الشائعة في الأقمشة في ذلك الوقت، رأى مصممو الجرافيك في الستينيات أن هذه الأساليب المغرية هي مفتاح رؤية جديدة.
ويتميز أسلوب الأرت نوفو بالزهور، والمنحنيات، والطاووس، وتحديثات صور فن الآرت نوفو من الماضي بما في ذلك الهياكل العظمية والورود) بألوان "تهز العين"، وخطوط تم استلهامها من فن الجرافيك في مطلع القرن العشرين.
